Hlavná Iné Archívy

Archívy

Zdá sa, že kresťanské umenie nie je nikdy bez prikývnutia ku klasicizmu, ale tam, kde prví kresťania používali rímske náboženské symboly, renesanční kresťania prijali umenie i filozofiu starých ľudí. Keď sa temnota stredoveku skončila, znovuobjavenie grécko-rímskych umeleckých diel doplnilo a odzrkadlilo posun v ideológii v Európe: Rozvoj Juliánskej vrcholnej renesancie bol podporený pápežovým záujmom o majestátnosť starovekého Ríma ... a senzačným objavom súsošia „Laocoön a jeho synovia“ (Hartt 494). Vo svojej podobe začal renesančný umelec replikovať umelcov staroveku pri ich idealizácii ľudskej podoby. A hoci katolícka cirkev naďalej vládla nad kontinentom - najmä na juhu -, v Stredomorí začal v spojení s katolicizmom prekvitať šírenie intelektualizmu spojeného so starovekým Gréckom.

Tieto dve ideológie, ktoré sa dostali do konfliktu počas útlaku stredoveku - klasická filozofia a náboženstvo - nadväzujú v období renesancie na nové partnerstvo: Umelci a filozofi, každý svojím spôsobom, kombinovali kresťanskú vieru a starodávnu filozofiu do vyváženej podoby. , racionálny, humanistický systém (Stokstad 315). Tieto záujmy dokonca formovali teologický postoj Cirkvi k starodávnej náuke: Toto [vzájomné spájanie umenia a náboženstva] bolo možné z dôvodu zriedkavého sútoku záujmov medzi umeleckou a teologickou kultúrou pápežského dvora, najmä pokiaľ ide o ľudskú prirodzenosť a ľudské telo ( Campbell 349). A tak sa umenie a náboženstvo začali modernizovať spoločne pod rúškom kresťanského humanizmu.

minnersville school district v.gobitis

Umelci ako Michelangelo a Raphael posunuli kresťanské umenie na radikálne nové miesto vďaka dielam ako Aténska škola alebo Stvorenie človeka. Časy, keď bolo náboženské umenie prísne funkčné, boli preč, hoci táto úloha si stále držala svoje miesto: Michelangelo sa snažil preukázať schopnosť umenia reprezentovať a dokonca odhaľovať kresťanské princípy (Campbell 348). V období renesancie sa maliari presadili nielen svojou technickou prevahou, ale posunuli dopredu aj renesančnú ideológiu (umeleckú aj náboženskú), ktorá umelcov umiestňovala do sféry filozofov. V období renesancie sa po prvý raz v dejinách kresťanského umenia rozvíjala rozhodne pro-umelecká tradícia. To znamená, že umelci renesancie sa výrazne líšia od anonymných umelcov starších epoch v tom, že presadzovali svoje vlastné filozofie v tandeme so svojimi náboženskými obrazmi.


aténska škola, Raphael, 1509, Vatikánsky palác

Aténska škola : Raphael, Stanza della Segnatura, Vatikánske paláce v Ríme, 1509 (Foto k / o Wikipedia )

Raphael’s Aténska škola , okrem toho, že je jedným z najuznávanejších renesančných obrazov, ponúka skvelý vhľad do mentálneho rámca renesancie ako celku i do poslania renesančného maliara. Aj keď nejde o náboženské dielo, jeho časti sa snažia pochopiť jednotnú teóriu a filozofiu, ktorá sa objavuje v podpisovej miestnosti pápeža vo vatikánskych palácoch. Tento cieľ je zdôraznený aj tým, že dielo sa objavuje oproti Raphaelovmu disputu, rozhodne náboženskej maľbe rovnakého autora a tej istej éry.

Ak chcete vytiahnuť náboženské konotácie diela, musíte sa pozerať na dané prostredie. Napriek osídleniu starými filozofmi sa škola koná pod centrálnou kupolou baziliky svätého Petra v Ríme. Umiestnením týchto postáv sa Raphael usiloval o vytvorenie arény, v ktorej by humanizmus Rimanov a Grékov mohol koexistovať s ideológiou katolíckej cirkvi v poststredovekej ukážke intelektuálneho ekumenizmu. Ekumenický charakter školy sa ešte viac dotýka gréckych a rímskych bohov, ktorí tak zdobia múry baziliky. Jasné kývnutie späť k tendencii ranokresťanských umelcov zobrazovať božské v zmysle pohanských bohov.

Túto túžbu po zjednotení nepocítil iba Raphael. Intenzívna náklonnosť Júliusa II. Ku klasickým umeleckým dielam sa prejavila nielen v jeho výbere umelcov, ale aj v teologických sklonoch. Kresťanský humanizmus predovšetkým oslavoval úspechy ľudí v tandeme s Bohom. Teda tam, kde kedysi pohanskí filozofi nemali miesto v kostole, teraz boli vyobrazení ako učitelia v Božom dome.

Druhý rozhodujúci prvok, od ktorého je možné jednoznačne odvodiť Aténska škola je obrazom maliara ako filozofa. Táto správa je doručená dvakrát. Po prvé, ako tvrdí David Rosand, Raphael, samotný maliar, je v konečnom dôsledku pravdivý vynálezca tohto veľkolepo obývaného súčet renesančných intelektuálnych hodnôt (214). Pri podrobnej analýze maľby možno Raphaelovu správu objaviť spôsobmi, ktoré predtým v umení nikdy neboli možné. Rozdelenie strán podľa platónskeho a sokratovského, zoskupenie filozofov podľa štúdií a jemné kontrapostovanie u Platóna a Sokrata - to všetko demonštruje Raphaelovo intenzívne chápanie filozofie staroveku, čo dokazuje jej popularitu i schopnosť maliara.

Michelangelo v školeV spojení s týmto poslaním Raphael používa inú techniku ​​na pevné upevnenie renesančných maliarov na filozofickej škole. Medzi gréckymi titánmi sedí za stolom v popredí obrazu melancholická postava. Umiestnením rozrušeného Michelangela dopredu a (mierne) do stredu, keď čaká na božskú inšpiráciu, Raphael opäť tvrdí divákovi, že umelec v skutočnosti patrí k filozofovi. Podobným a možno dôležitejším spôsobom umiestňuje Raphael úplne nepopsateľného renesančného muža úplne vpravo od obrazu a vedome hľadí na diváka spoza skupiny vedcov. Spolu s Michelangelom sa medzi týmito myšlienkovými titánmi predstavuje aj Raphael. Tak sa zrodilo filozofické umenie renesancie.

Interaktívne zobrazenie


Vytvorenie Adama, Michelangela, 1512, Sixténska kaplnka

Stvorenie Adama : Michelangelo, Sixtínska kaplnka, Vatikánske paláce v Ríme, 1512 (Foto k / o Wikipedia )

Akonáhle Raphael ustanovil umelcovu úlohu filozofa, tok renesančnej ideológie nachádzajúcej sa v umení sa nezastavil. Keď Július II. Potreboval prerobiť strop Sixtínskej kaplnky, povolal majstra klasicizmu Michelangela. Perverzné diela mladého umelca pre Vatikán aj v zahraničí vychvaľovali schopnosť ľudskej podoby, ktorú žiadny umelec od rímskych čias neprejavil; kde sa Rafael zaujímal o mysle Grékov, Michelangelo sa intenzívne zaujímal o ich telá. Pri maľovaní stropu a najmä Stvorenie Adama Michelangelo kombinuje túto technickú finesu s dogmatickým výrokom o ľudskom tele, ktorý sa ozýval doslova v sálach samotnej kaplnky.

Ako je uvedené v knihe Nová história talianskej renesancie, kresťanský humanizmus nezahŕňal iba úctu k schopnostiam mysle, ako to demonštroval Raphael, ale aj úctu k telu: Kazatelia v Sixtínskej kaplnke prednášali kázne v elegantnej latinčine podľa vzoru rímsky rečník Cicero, ktorý vyzdvihuje dôstojnosť človeka ako Boží obraz a oslavu ľudského tela v Kristovom vtelení (Campbell a Cole 349). Teda Stvorenie Adama odráža tento sentiment v zobrazení Adama aj Boha. Adam, ochabnutý a neaktívny na Zemi, ilustruje idealizovaného človeka v očiach Michelangela. Jeho svalové skreslenie odráža to, čo obklopujú ignuti, a jeho nahota sa vyhýba myšlienke, že telo je miestom hanby.

božská tvárPodobne je vtelený Boh Otec rovnako ľudský, ako ho umenie kedy videlo. Tam, kde väčšina predchádzajúcich vyobrazení zahrnuje ľudskú tvár, ukazuje Michelangelo úplnú ľudskú podobu Otca. Nielenže prijal túto formu, ale tiež si dovolil ukázať Božie nohy a ruky. Michelangelo sa nepochybne snažil ilustrovať myšlienku, že Boh stvoril ľudstvo na svoj vlastný obraz, na Boží obraz ich vytvoril (Genesis 1:27). Zoči-voči Bohu je tiež možné vidieť rozvíjať ľudské emócie. V minulosti bol Boh pevnou, miernou postavou, prinajmenšom vo výraze tváre. Michelangelo v strope zobrazuje odhodlaného Boha, ktorý stvoril Slnko a Mesiac, a súcitného Boha, ktorý sa dotýka života Adama.

Aj keď táto interpretácia znamenala pre mnohých kresťanov radikálny skok viery, Michelangelov obraz Boha sa stal vo všeobecnosti klasickým obrazom Boha. Možno je to preto, že Boh Otec, viac ako akýkoľvek iný obraz predtým, nadobúda skutočne ľudskú podobu - a to bolo presne to, o čo ide.

Interaktívny pohľad na Sixtínsky strop


Galleria dellacademia, David, Michelangelo, 1504

Dávid : Michelangelo, Galleria dell’Accademia in Florence, 1504 (Photos c / o Wikipedia , Kolumbijská univerzita)

Aj keď bol tento kúsok vyrobený pre štát a nie pre Cirkev, stále možno uvažovať o jeho teologických konotáciách z obdobia renesancie. Michelangelo v soche Davida opäť vyjadruje záujem o vytvorenie dokonalej ľudskej podoby. Na rozdiel od predchádzajúcich predstaviteľov Davida sa pokúša vytiahnuť ľudskosť Dávida pred víťazstvom. Aby to mohol urobiť, musel využiť zručné predvádzanie kontrapostu aj výrazu, čím sa z mýtického hrdinu stal človek, ktorým bol.

Podľa jeho názoru prejavuje Michelangelov David odvahu, ale aj obavy. Zatiaľ čo sa jeho horná časť tela pripravuje na boj, prak v ruke, nohy sa opierajú dozadu, akoby sa chovali v diaľke pri Goliášovi. Táto dualita, okrem toho, že predvádza Michelangelove jemnosti, pevne stavia Davida do ríše živých. Zatiaľ čo Donatello považoval Davida iba za víťaza, Michelangelo ho považuje za človeka.

Dávidova tvárDavidova tvár tiež dodáva dôveryhodnosť jeho zobrazeniu ako každého človeka. Opäť tu existuje šikovná zmes odvahy a strachu. Jeho tvár vyzerá smerom von, s pevnými ústami a ohnivými očami. Ale jeho ustráchané obočie, vždy tak mierne vyklenuté, zrádza potrebnú odvahu čeliť Goliášovi. Nemáme nevyhnutného hrdinu; máme človeka, ktorý bol schopný robiť hrdinské veci.

S Dávidom sa teda zaobchádza v podobnom svetle ako s Bohom. Ak je Boh zvyčajne pasívnym hrdinom, robí z neho Michelangela dynamickým človekom, schopným súcitu a agresie. Podobne je Davidova jednorozmerná minulosť do veľkej miery ignorovaná, pretože Michelangelo vytvára ustráchaného víťaza. Táto hra zvyšuje renesančné ideály humanizmu tým, že oslavuje ľudstvo oživením biblických postáv spôsobmi, aké umenie nikdy nemalo. Zatiaľ čo renesanční umelci mohli mať dokonalú formu, táto forma bola iba prostriedkom na ilustráciu hlbokej ľudskosti viery.

Ďalšie obrázky


Lastupper da Vinci, Santa Maria delle Grazie, Miláno, 1498

Posledná večera : Leonardo da Vinci, Santa Maria delle Grazie v Miláne, 1498 (Foto k / o Wikipedia )

Snáď najviac analyzovaná maľba na svete, da Vinci’s Posledná večera je ďalším dielom v umeleckej filozofii renesancie. Da Vinci, ktorý tu predchádza diela Raphaela aj Michelangela, ovplyvňuje filozofiu oboch umelcov tak, že každú postavu napodobňuje ľudstvom pripomínajúcim ideály kresťanského humanizmu a ikonickému obrazu dodáva vlastné interpretácie.

smutný JežišDa Vinciho oddelenie od každej skupiny apoštolov slúži na izolovanie ich odpovedí. V každej skupine je touto technikou zvýraznená reakcia jednotlivého apoštola. Od prekvapenia cez hnev až po zmätok je da Vinci schopný vykresliť tieto väčšie než živé postavy ako ľudí, ktorí sú schopní všetkých emócii, akí sme. Aj Kristus sa javí ako melancholický pri správach, ktoré sám doručil.

Okrem kresťanského humanizmu tohto diela sa všade objavuje da Vinciho symbolika. Ďaleko od prehnaných sprisahaní Da Vinciho kód , Leonardove symbolické prikývnutia sú jemné a trefné. Rozdelenie apoštolov do troch a Kristova trojuholníková postava poukazujú na prítomnosť Najsvätejšej Trojice v miestnosti. Dokonca aj zdroje svetla - tri zadné okná - túto božskú prítomnosť dokonale objasňujú - svetlo doslova vychádza zo svätej trojice. A aj napriek absencii svätožiary Kristus stále vychádza ako božský - jeho svätožiara je prirodzeným svetlom miznúceho bodu. Da Vinciho symbolika sa teda líši od Raphaelovej - tá je úplne pohltená kresťanstvom, a nie posadnutosťou grécko-rímskou klasikou.

Interaktívne zobrazenie

Zaujímavé Články

Redakcia Choice

George A. Bermann
George A. Bermann
Riaditeľ Centra pre medzinárodnú obchodnú a investičnú arbitráž na Právnickej fakulte Kolumbie George Bermann je svetovo uznávaný orgán pre komparatívne právo, právo EÚ, medzinárodné obchodné zmluvy, riešenie sporov WTO a nadnárodné spory a arbitráže. Už viac ako štyri desaťročia je aktívnym medzinárodným arbitrom v obchodných a investičných sporoch vo všetkých odvetviach, vrátane všeobecných obchodných zmlúv, stavebníctva, duševného vlastníctva, energetiky, ropy a zemného plynu, práva hospodárskej súťaže, poisťovníctva, telekomunikácií, farmaceutík, distribútorstva a franchisingu. , doprava a zamestnanosť. Pravidelne tiež slúži ako znalec pred medzinárodnými rozhodcovskými súdmi, ako aj pred súdmi v rozhodcovských prípadoch. Bermann nastúpil na fakultu právnickej školy v Kolumbii v roku 1975. Založil časopis Columbia Journal of European Law a Európske centrum právnych štúdií, kde zastáva funkciu riaditeľa. Okrem toho, že na plný úväzok učí na Právnickej škole, je pridruženým členom fakulty na Právnickej fakulte Po v Paríži a magisterskom programe MIDS v medzinárodnom urovnávaní sporov v Ženeve. Bermann bol hlavným reportérom Amerického právneho inštitútu (ALI) pre jeho prepracovanie zákona, amerického zákona o medzinárodnej obchodnej arbitráži a arbitráži medzi investormi a štátom, čo je 12-ročný projekt, ktorý bol dokončený v roku 2019; išlo o prvé preformulovanie ALI v tejto oblasti zákona. Bermann je tiež spoluautorom Sprievodcu UNCITRAL Sprievodcom po Newyorskom dohovore o uznávaní a výkone zahraničných arbitrážnych cien, predsedom Globálneho poradného výboru Newyorského medzinárodného arbitrážneho centra (NYIAC), spolueditorom amerického časopisu Preskúmanie medzinárodnej arbitráže a zakladajúci člen riadiaceho orgánu arbitrážneho súdu ICC a člen jeho stáleho výboru.
Pandžábsky
Pandžábsky
Christopher Doll
Christopher Doll
Christopher Doll je docentom hudby na Rutgersovej umeleckej škole Masona Grossa. Dr. Doll je teoretička a skladateľka špecializujúca sa na najnovšiu populárnu a umeleckú hudbu, najmä na tonalitu a intertextualitu.
Magisterský program v ekonómii
Magisterský program v ekonómii
Robert Scott
Robert Scott
Riaditeľ Centra kontraktačných a ekonomických organizácií Columbia Law School, Robert Scott je medzinárodne uznávaný vedec a pedagóg v oblasti zmlúv, obchodných transakcií a bankrotu. Je spoluautorom šiestich kníh o zmluvách a obchodných transakciách, vrátane najnovších publikácií The 3½ Minute Transaction: Boilerplate and the Limits of Contract Design (s Mitu Gulati). Medzi jeho mnoho článkov v popredných právnych časopisoch patrí šesť spoluautorov Charlesa Goetza, ktorí stanovili štandard pre ekonomickú analýzu zmluvného práva. Scott pôsobil ako hosťujúci profesor práva, podnikania a spoločnosti na právnickej fakulte Columbia Justin W. D'Atri v rokoch 2001 až 2006 a na fakulte právnickej fakulty Columbia nastúpil na plný úväzok v roku 2006. V roku 2014 nastúpil na pozíciu dočasného dekana. právnickej školy. Pred príchodom do Kolumbie bol Scott členom právnickej fakulty Univerzity vo Virgínii v rokoch 1974 až 2006 a ako dekan školy pôsobil v rokoch 1991 až 2001. Počas svojho dekanátu začala škola práva viesť významnú kampaň zameranú na kapitál, ktorá priniesla viac peňazí v tom čase ako ktorákoľvek iná právnická fakulta v histórii; dohliadal na renováciu areálu právnickej školy v hodnote 50 miliónov dolárov, vyvinul inovatívne spôsoby podpory štipendií na fakulte a zaviedol niekoľko vylepšení študijných programov. Scott je členom Americkej akadémie umení a vied, doživotným členom Americkej advokátskej komory a členom Amerického právneho inštitútu. Bol prezidentom asociácie American Law Deans Association v rokoch 1999 až 2001 a prezidentom asociácie American Law & Economics Association v rokoch 2014 až 2015. Predsedal sekciám amerického práva na zmluvnom práve, práve a ekonómii a v obchodných a spotrebiteľských odboroch. Zákon. Ako študent J.D. bol šéfredaktorom časopisu William & Mary Law Review a od roku 2008 do roku 2016 pôsobil v správnej rade spoločnosti William & Mary. Potom ho do funkcie vymenoval guvernér Virginie Tim Kaine.
Zarámujte si svoju sériu budúcich udalostí
Zarámujte si svoju sériu budúcich udalostí
Tento rok v marci sa na Columbia University School of Professional Studies koná séria multidisciplinárnych rozhovorov, na ktorých sa zúčastňujú fakulty, odborníci a…
Najstaršia osoba, ktorá sa kedy mohla volať laureátka Nobelovej ceny
Najstaršia osoba, ktorá sa kedy mohla volať laureátka Nobelovej ceny
V deväťdesiatom šiestom fyzik a držiteľ Nobelovej ceny Arthur Ashkin stále aktívne pracuje.